अपनी पिछली यात्रा में नई दिल्ली में 15,000 की भारी भीड़ खींचने के बाद, यूके स्थित कीर्तन संगीतकार राधिका दास अपने दूसरे दौरे के लिए भारत लौटेंगी; और इस बार, भक्ति और भी गहरी होने का वादा करती है। मंत्रोच्चारण, गहन ध्वनि परिदृश्य और हार्दिक कहानी कहने के माध्यम से कॉन्सर्ट हॉल को सामूहिक ध्यान में बदलने के लिए जाने जाने वाले कलाकार का मानना है कि आज के युवा एक शांत आध्यात्मिक पुनर्जागरण का नेतृत्व कर रहे हैं। “जब भी मैं भारत लौटता हूं, मुझे लगता है कि मंत्र घर आ रहे हैं। जो बात मुझे कौतूहल और रोमांचित करती है, वह है युवाओं को इतने खुले तौर पर कीर्तन करते हुए देखना। इस समय अर्थ और जुड़ाव की वास्तविक भूख है और भक्ति संगीत उस पल को पूरा कर रहा है,” वह कहते हैं, जब वह अपने समूह को भारत के अंतरराष्ट्रीय दौरे पर ले जाने की तैयारी कर रहे हैं। बॉम्बे टाइम्स के साथ एक विशेष बातचीत में, राधिका दास ने पहचान, प्रामाणिकता पर विचार किया और बताया कि क्यों भक्ति, उनके लिए प्रदर्शन के बारे में कम और उद्देश्य के बारे में अधिक है। अंश…उनका आगामी भारत दौरा, उनका दूसरा, ऐसे समय में हो रहा है जब भक्ति संगीत को दुनिया भर में नए दर्शक मिल रहे हैं। भारत के आपके पहले दौरे के बाद से आपकी कलात्मक दृष्टि में क्या बदलाव आया है और आप इस बार भारतीय श्रोताओं के साथ आध्यात्मिक और सांस्कृतिक जुड़ाव को कैसे गहरा करने की योजना बना रहे हैं? भारत के अपने पहले दौरे के दौरान, मैंने संबंध बनाने पर ध्यान केंद्रित किया। हम एक ऐसा प्रारूप प्रस्तुत करते हैं जो पारंपरिक कीर्तन के साथ गहन उत्पादन को जोड़ता है। इस बार इरादा और भी परिष्कृत लग रहा है. गति, कथा और भावनात्मक आर्क के बारे में अधिक स्पष्टता है। रवि पाटनी की तरह, राधिका दास बनने की आपकी यात्रा एक गहन व्यक्तिगत और कलात्मक परिवर्तन का प्रतिनिधित्व करती है। इस विकास ने आपकी पहचान, प्रसिद्धि और उद्देश्य की समझ को कैसे नया आकार दिया है, और बढ़ती वैश्विक मान्यता के साथ आध्यात्मिक प्रामाणिकता को संतुलित करने में आपको किन चुनौतियों का सामना करना पड़ा है? परिवर्तन पुनर्निमाण के बारे में नहीं था; यह संरेखण के बारे में था। “राधिका दास” मेरा आध्यात्मिक नाम, संगीत के माध्यम से सेवा करने के इरादे को दर्शाता है। समय के साथ, मैं पहचान को किसी स्थिर चीज़ के बजाय एक तरल और उद्देश्य-संचालित चीज़ के रूप में देखने लगा हूँ। बढ़ती दृश्यता के साथ जिम्मेदारी भी आती है। चुनौती यह सुनिश्चित करने के लिए दृढ़ और ईमानदार बने रहने की है कि मान्यता लक्ष्य न बन जाए। मेरे लिए लंगर गुरु और भगवान को प्रसन्न कर रहा है. यदि आंतरिक जीवन स्थिर रहता है तो बाहरी ध्यान उसे विकृत नहीं करता। उनका संगीत भक्ति परंपराओं में गहराई से निहित है, लेकिन समकालीन दर्शकों के साथ दृढ़ता से जुड़ा हुआ है। आप आध्यात्मिक प्रामाणिकता और आधुनिक संगीत अपील के बीच संतुलन कैसे बनाते हैं? मेरे लिए, संतुलन मंत्र, उसके अर्थ और इसलिए सार को हर चीज़ के केंद्र में रखने से आता है। आध्यात्मिक सार कभी नहीं बदलता. इरादा, भक्ति, पवित्र ध्वनि बरकरार है. इसके चारों ओर का संगीतमय परिदृश्य विकसित होता है। आधुनिक उत्पादन, ध्वनि डिजाइन और व्यवस्थाएं मंत्र को आगे बढ़ाने और उन दिलों तक पहुंचने में मदद करने के लिए उपकरण बन जाती हैं जो शायद कभी पारंपरिक मंदिर या कीर्तन स्थान में प्रवेश नहीं कर पाते हैं। क्या आप हमें अपनी यात्रा की शुरुआत में वापस ले जा सकते हैं? जीवन के मार्ग के रूप में भक्ति संगीत और कीर्तन की ओर सबसे पहले किस चीज़ ने आपको आकर्षित किया? मैंने अपनी किशोरावस्था के अंत और बीस के दशक की शुरुआत में लंदन में कीर्तन की खोज की, उस समय जब मैं दिशा और अर्थ की खोज कर रहा था। पहली बार जब मैंने लोगों से भरे एक कमरे को एक साथ गाते हुए सुना, तो मुझे शांति, किसी उच्चतर चीज़ से जुड़ाव और अपनेपन की भावना महसूस हुई जो मेरे साथ रही। समय के साथ, जिज्ञासा के रूप में जो शुरू हुआ वह एक दैनिक अभ्यास बन गया और अंततः इस अनुभव को दूसरों के साथ साझा करने का आह्वान हुआ। उनकी लाइव कीर्तन सभाएँ गहन और परिवर्तनकारी मानी जाती हैं। आप क्या उम्मीद करते हैं कि श्रोता आपके प्रदर्शन से क्या अनुभव करेंगे या क्या सीखेंगे? मुझे उम्मीद है कि लोग हल्का, अधिक जुड़ा हुआ और खुद को अधिक महसूस करते हुए वहां से जाएंगे। चाहे कोई ज़ोर से गाता हो, चुपचाप बैठता हो, या बस सुनता हो, लक्ष्य एक ऐसी जगह बनाना है जहां लोग आराम कर सकें और महसूस कर सकें कि ईश्वर ने उन्हें पकड़ रखा है। यदि कोई आंतरिक अर्थ या खुशी का एक क्षण भी लेकर जाता है, तो बैठक ने अपना उद्देश्य पूरा कर लिया है। आपने विभिन्न देशों और संस्कृतियों में प्रदर्शन किया है। अंतर्राष्ट्रीय दर्शक भक्ति संगीत पर कैसी प्रतिक्रिया देते हैं, विशेषकर वे जो इसकी जड़ों से अपरिचित हैं? भावनात्मक प्रतिक्रिया आमतौर पर हर जगह एक जैसी होती है। यहां तक कि जब लोग भाषा नहीं समझते हैं, तब भी वे भावना को समझते हैं। संगीत और दोहराव एक साझा भावनात्मक स्थान बनाते हैं और संबंध की भावना सांस्कृतिक सीमाओं को पार करती है। व्यक्तिगत स्तर पर, भक्ति के मार्ग ने आपको एक कलाकार और एक व्यक्ति के रूप में कैसे बदल दिया है? और इस क्षेत्र की ओर आकर्षित युवा साधकों को आप क्या सलाह देंगे? भक्ति ने मुझे स्पष्टता, अनुशासन और उद्देश्य दिया है। इससे मुझे संगीत को प्रदर्शन के बजाय एक सेवा के रूप में देखने में मदद मिली है। युवा साधकों को मेरी सलाह सरल है: ईमानदारी से शुरुआत करें। आपको यह सब पता लगाने की ज़रूरत नहीं है, बस खुले दिल से शुरुआत करें और यात्रा को आगे बढ़ने दें। सीता राम जया भक्ति में गहराई से निहित है – आपको इस गीत को अपनी आवाज में प्रस्तुत करने के लिए किसने प्रेरित किया और आपकी यात्रा के इस चरण में आपके लिए इसका क्या व्यक्तिगत अर्थ है?यह गाना मेरे लिए खुशी और उत्सव की भावना लेकर आता है। ऐसा लग रहा था कि यह अभी साझा करने का सही मंत्र है। कुछ उत्थानकारी, आशापूर्ण और सुलभ। यह दर्शाता है कि मैं अपनी यात्रा पर कहां हूं: भक्ति को इस तरह से साझा करना चाहता हूं जो स्वागत योग्य और जीवंत लगे। आपका संगीत आस्था, प्रदर्शन और लोकप्रिय संस्कृति के चौराहे पर बैठता है। क्या आप अपने संगीत को एक आध्यात्मिक आंदोलन, एक संगीत नवाचार या एक सांस्कृतिक व्यवधान मानते हैं? और युवा पीढ़ी के लिए एक नए भक्ति अनुभव को आकार देने में क्या जिम्मेदारी आती है? मैं इसे एक पुल के रूप में देखता हूं। यह व्यवधान के बारे में कम और पहुंच के बारे में अधिक है। यदि भक्ति संगीत उन लोगों तक पहुंच रहा है जिन्होंने अन्यथा कभी इसका सामना नहीं किया होता, तो कुछ महत्वपूर्ण हो रहा है। इसके साथ जिम्मेदारी आती है: प्रामाणिकता बनाए रखना, परंपरा का सम्मान करना और पवित्र ध्वनि को तमाशा बनाने से बचना। लक्ष्य पुनर्आविष्कार नहीं, बल्कि नवीनीकरण है।