कोच्चि-मुज़िरिस बिएननेल कभी भी एक शानदार तमाशा नहीं रहा है। शराब और पनीर के बजाय, तले हुए केले के पकौड़े हैं, एक क्यूरेटर शॉर्ट्स पहने हुए है, कुछ काम अधूरे हैं और अन्य अभी भी अपनी लय पा रहे हैं। क्यूरेटर से बात की नीलम राज ने निखिल चोपड़ा वह क्यों पदानुक्रम को धुंधला करना चाहते थे और दर्शकों को समकालीन कला को स्थिर के बजाय गतिशील के रूप में अनुभव करने के लिए आमंत्रित करना चाहते थेआप ओजी में से एक थे ललित कला भारत में, जब इसे कला के रूप में भी व्यापक रूप से स्वीकार नहीं किया गया था। आपने उपनिवेशवाद की विरासत का पता लगाने के लिए न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में खाने और सोने जैसे काम किए हैं। एक क्यूरेटर के रूप में, मुझे लगता है कि द्विवार्षिक कला की परिभाषा को व्यापक बनाने के उनके प्रयास का हिस्सा है। क्या यही आपका लक्ष्य था?यहां जिस चीज़ में मेरी दिलचस्पी थी वह उन फॉर्मों के साथ काम करने में थी जो एक श्रेणी में ठीक से फिट नहीं होते। उदाहरण के लिए फ्रांसीसी कलाकार उरीएल बार्थेलेम के प्रदर्शन को लें। वह एक ड्रमर और संगीतकार हैं, लेकिन उनका काम न केवल एक संगीत प्रदर्शन था, बल्कि प्रायोगिक तालवाद्य और दृश्य कार्य भी था। बैटरी को छवियां उत्पन्न करने, बहु-आयामी और बहु-संवेदी अनुभव बनाने के लिए प्रोग्राम किया गया है। मेरे लिए, यह लगभग किसी जीवंत पेंटिंग को सामने आते देखने जैसा था।एचएच आर्ट स्पेस में उनकी क्यूरेटोरियल टीम ने मरीना अब्रामोविक और हमारे अपने गुलाममोहम्मद शेख जैसे स्थापित कलाकारों को उन कलाकारों के साथ एक साथ लाया, जिनके पास गैलरी प्रतिनिधित्व भी नहीं है। यह असामान्य है, है ना?यह मुख्यतः पदानुक्रम को ख़त्म करने के बारे में था। हम पिरामिडनुमा संरचना के साथ काम करना बंद करना चाहते थे जहां कुछ कलाकारों को आसन पर बिठाया जाता है। उभरते कलाकारों को स्थापित प्रथाओं के साथ हस्तियों के साथ रखकर, इरादा खेल के मैदान को समतल करना और नियंत्रण का मुकाबला करना था। यह युवा आवाज़ों को कला इतिहास और उत्कृष्टता के साथ संवाद में अपने काम और शोध को देखने और अपनी यात्रा की ताकत को पहचानने की अनुमति देता है।द्विवार्षिक कला के स्थिर या फ़्रेमयुक्त होने के विचार को भी चुनौती देता है। बेल्जियम स्थित नाइजीरियाई कलाकार ओटोबोंग नकांगा हैं जो एस्पिनवॉल में बागवानी कर रहे हैं और अर्जेंटीना के कलाकार एड्रियान विलार रोजास हैं जो सड़ते हुए भोजन को अप्रचलित रेफ्रिजरेटर में भर देते हैं।हाँ, यहाँ की कला गतिशील होनी चाहिए। उदाहरण के तौर पर ओटोबोंग गार्डन को लें। यह अभी नया लगाया गया है, लेकिन पूरे द्विवार्षिक के दौरान बढ़ेगा और बदलेगा। समय भौतिक हो जाता है. हमारे पास इस प्रदर्शनी को विकसित करने के लिए तीन महीने हैं, लगभग एक बगीचे की तरह, और वह अवधि कार्यों को बदलने की अनुमति देती है।विषय है “फिलहाल के लिए।” इस सन्दर्भ में आपके लिए क्षणभंगुर का क्या अर्थ है?यह क्षणों की एक श्रृंखला है. द्विवार्षिक में एक शुरुआत और एक अंत, एक प्रवेश और एक निकास होता है। हम यह पहचान रहे हैं कि हम समय और स्थान से गुज़र रहे हैं। हममें से कई लोग महीनों से कोच्चि में रह रहे हैं, इसे एक अस्थायी स्थल के बजाय निवास के रूप में मानते हैं। उस प्रकार का विसर्जन आवश्यक है।कोच्चि स्वयं कई कार्यों में गहराई से जुड़ा हुआ महसूस करता है। घाना के कलाकार इब्राहिम महामा ने बताया कि कैसे उन्होंने मट्टनचेरी में एक गोदाम – जो इसके व्यापारिक अतीत का अवशेष है – को भूतों की संसद में बदलने के लिए व्यापार टिकटों के साथ स्थानीय बैग हासिल किए। कलाकारों के लिए शहर के साथ मिलकर काम करना कितना महत्वपूर्ण था?इसमें बहुत कुछ ऐसा ही है. कई कलाकारों ने यहां छात्रों, बढ़ई, कारीगरों और तकनीशियनों के साथ काम करते हुए स्थानीय स्तर पर सामग्री जुटाई। हम इसमें शामिल सभी लोगों को श्रेय देते हैं और उनके नाम वॉल टेक्स्ट के बगल में और कैटलॉग में दिखाई देंगे। यह प्रदर्शनी शहर के साथ सामूहिक रूप से की गई।बिएननेल खुद को व्यावसायिक कला बाजार से बाहर रखता है, लेकिन संग्राहक स्पष्ट रूप से होनहार कलाकारों की तलाश में हैं। क्या इससे आपको हैरानी हुई?कलाकारों को अपना जीवन कायम रखने की जरूरत है। अगर कला उनके लिए एक एजेंसी बन सकती है, तो इसमें कुछ भी गलत नहीं है। निजी तौर पर, एक प्रदर्शन कलाकार के रूप में, मैंने शुरू में बाज़ार के साथ अपने रिश्ते के बारे में कभी नहीं सोचा था। समय के साथ, ड्राइंग एक स्थायी अभ्यास बन गया जिसने मेरे प्रदर्शन को बढ़ावा दिया, और प्रदर्शन ने ड्राइंग को बढ़ावा दिया। यह एक सहजीवी संबंध बन गया।मैंने कई स्थानीय लोगों और पर्यटकों का सामना किया है जो स्वीकार करते हैं कि वे पहले कभी किसी गैलरी में नहीं गए हैं और कई लोगों के पास “कलात्मक” शब्दावली नहीं है। लेकिन आपने इस बारे में बात की है कि अगर जनता सब कुछ नहीं समझती है तो यह कैसे ठीक है।वह खुलापन महत्वपूर्ण है. किसी ने मुझसे कहा कि वह सब कुछ नहीं समझता, लेकिन जो उसे पसंद था वह समझ गया और वही काफी था। स्थानीय निवासियों, अंतर्राष्ट्रीय आगंतुकों, पहली बार आने वाले दर्शकों और विशेषज्ञों सभी को अपनी शर्तों पर इसका अनुभव करने के लिए आमंत्रित किया जाता है।अंततः, आपके अनुसार पहली बार समकालीन कला का सामना करने वाले किसी व्यक्ति के लिए द्विवार्षिक का क्या कार्य है?यह द्विवार्षिक, कई मायनों में, कला के साथ सृजन, अवलोकन और अंतःक्रिया को रहस्य से मुक्त करने का प्रयास करता है। यह इस विचार में विश्वास पैदा करने के बारे में है कि कला और कविता लोगों के जीवन के लिए आवश्यक हैं। समकालीन कला में सुरक्षित और खुले स्थान के भीतर कठिन वार्तालापों (जाति, लिंग, पितृसत्ता, कामुकता के बारे में) को काव्यात्मक रूप से संबोधित करने की क्षमता है। लक्ष्य लोगों को अंदर आने देना, दीर्घाओं के सफेद घन से छुटकारा दिलाना और कला को जीवित, साझा और मानवीय महसूस कराना है।खुली जगहों को लेकर कुछ शिकायतें थीं जबकि कई काम अभी भी प्रगति पर थे। क्या वह अधूरा राज्य आपको परेशान करता था?शुरुआत से ही, हमारे क्यूरेटोरियल नोट ने यह स्पष्ट कर दिया कि हम लोगों को उस प्रक्रिया में आमंत्रित करने से डरते नहीं थे। कुछ कार्यों को अभी भी ठीक किया जा रहा था, कुछ कलाकारों ने अपनी स्थापना पूरी तरह से पूरी नहीं की थी, और यह ठीक था। लोग इधर-उधर घूम सकते थे, देख सकते थे कि वहां क्या था और यह भी महसूस कर सकते थे कि चीजें अभी भी ठीक और समायोजित की जा रही थीं। जल्द ही हर चीज़ को अपनी जगह मिल जाएगी, लेकिन प्रदर्शनी स्वयं समय में सक्रियण स्थान के रूप में कार्य करती है।
